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美高梅游戏平台网站:《鑒印山房藏古封泥菁華

2019-10-21 00:57

  记 者:其实当代书法真正的繁荣也就是最近的15年左右。

西漢·臨淄……40

  许雄志:都一样,永远是继承,越往后积淀越厚,需要继承的会更多,时间往后推移两千年以后,中国的书法史也往后再推了两千年,再加上前面五千年,就是七千年,那后人需要继承的东西会更多。但实际上这些东西并不是一个包袱,它随着时间的推移,历史上原来很多作品,随着时间的推移与审美的转移,可能它不再是经典了,它可能已经作为一种概念存在于历史的书签上了。唐宋时代的书家有多少人啊!咱们现在知道的还有几个?明清以来600年,其间书法家难计其数,而能留在书法史上的又有多少人?历史上某些当时是经典的东西,可能随着时间的推移已经被人淡忘了,可能作为博物馆的一种标本一种符号存在了。艺术也是人创造的,审美也会随着人和时代的变化而不同的。

  许雄志,别署少孺。中国书协理事、中国书协篆书委员会委员、中国书协培训中心教授、西泠印社理事、河南省书协副主席兼篆刻委员会主任、河南省文字学会理事、《华豫之门》终评鉴宝专家。

  中国书法家协会理事、篆书专业委员会秘书长

序(吳振武)……1

  许雄志:喜欢,爱好,有乐趣。它就像我生活中的一部分,如影随形。可以这样说,我可以十天不写字,也可以写十天的字。我二十几岁的时候,我是每天早上五点钟起床练字到七点钟,每天如此,持续很多年。那个阶段的生活很纯粹,就是写字刻印,乐在其中。和现在这个阶段有所不同,思考和关注的问题与以前也不同,写字除了一般性应酬以外,往往就是临一些帖,探索性的临帖,而不是被动式地临帖,读一些古帖,看一些当代展览的作品集。

作者: 許雄志編

  记 者:我们知道您有绘画的基础,所以您的作品也受这方面的影响吗?

  封泥的谱录是以拓片方式辑成的,其与古玺印不同之处在于阴文印变为阳文封泥。封泥边有厚有薄,无规律可言,文字与封泥边时有残断、粘连等,从篆刻欣赏的角度去看,别具一种古朴苍茫、变幻莫测的空灵迷蒙之美。这些偶然但生动的效果不能不对印人有所启发。

  许雄志:不曲折。高中毕业以后即参加工作,赶上80年代初文艺开始复兴,书法、篆刻、绘画,包括当时文学诗歌等艺术全面开始进入复苏。小时候受我父亲的影响。上小学的时候不好好读书,赶上“文革”的后期,当时纱厂里成立了“批林批孔宣传小组”,我父亲字写得不错,抽调去厂里宣传小组搞宣传。那时候我不好好上学,整天跟着我父亲后面看他们“写字画画”,应该说最早的萌芽是在这种环境下形成的。上初中我开始喜欢画画。每次画完、签上名字以后,须有一个图章盖啊!于是自己就琢磨着怎么能刻个图章。找来现在的那种麻将子,把上面的字磨干净了就刻。这样慢慢地对篆刻开始有浓厚的兴趣。再从篆刻慢慢延伸到书法,尤其是篆书和隶书。我学篆刻的第一个启蒙老师是安阳群艺馆的徐学平先生。他已经去世很多年了。80年代初,我在报社印刷厂工作,工种就是刻字,刻铅字。那时经常在报纸上看到徐先生发表的篆刻作品,我从编辑那儿得到徐先生的地址,我就给他写信请教,把我自己刻的东西帖好寄上。他也很快就给我回信。这样的形式差不多持续了一两年时间,后来他就在信中给我说,你有点舍近求远,郑州就有一位知名的篆刻家,向我推荐了李刚田先生。李先生当时在郑州文联工作。当时省书协在安阳办了一个培训班,李刚田老师还有其他一些篆刻家都在安阳集训。当然我属无名作者,还没有参加的资格。后来徐先生给我写了个推荐信让我去找李刚田先生。之后很多年我一直和徐先生联系不断,他是我在篆刻上的第一个启蒙老师,后来向李刚田老师学篆刻,应该说真正引我上正道的,教我印宗秦汉的是徐学平老师;指点我书印统一、印从书出、书从印入等这一些理念的,是李刚田老师。后来又先后认识了马士达、黄惇和韩天衡诸位老师。对我来说学习书法、篆刻最关键的两个人,是徐先生和李先生。到后来眼界进一步开阔,包括对一些古代艺术品的收藏与鉴赏。韩天衡老师对我是有影响的,他不但是著名的篆刻家、书法家、画家,也是著名的收藏家、鉴赏家;马士达与黄惇先生都是印学界重量级的人物。长期得到他们的指教,这对我来说是很幸运的。

内容简介 · · · · · ·

  记 者:大家都说艺术是人类思想的火炬,从古到今,其实大家都在追求艺术的最高的境界。

  封泥为古代纸张没有发明之前,印章盖在泥上的遗存。古代封泥保留了诸多历史、地理、文字、艺术信息。晚清以来,各地出土了大量的封泥,时代包括战国、秦、汉。孙慰祖先生主编的《古封泥集成》即收有2600余品,这还不包括近年出土的大批秦封泥。封泥也是古代印章资料的重要组成部分。

  采访时间:2013年7月2日下午

  作品获奖:全国第五届书法篆刻展“全国奖”、全国第三届正书展“全国奖”、全国首届青年书法篆刻展“全国奖”、全国第五届楹联书法展“一等奖”、学术专著《秦代印风》获首届兰亭奖“提名奖”。书诸体兼工,尤以新奇开张的隶书显于书坛, 他是慧心人,以汉碑打底,复从汉人简牍中窥得隶书笔法的诀窍,以简牍作面,加之他又精篆刻和富于古代金石资料的收藏,挥运时所取之字多用他人较少谋面的“生字”,所以,他的隶书给人的第一印象是“新、奇、美”。

  许雄志:不一致。这个问题与上个问题有重合的部分。古代篆刻可以泛指两个层面:一个层面就是明清的篆刻,文人流派,用石材来刻制。元代以前是铜印时代,那个时候的审美是以实用为主,以可实用性、可辨识性为主的一种审美观。而元代以后的文人篆刻时代的审美,是在继承了古人的基本审美基础上,又加入了很多绘画、书法和雕刻的元素,而当代的篆刻艺术创作,是继承了古人优秀传统经典上又融入当代一些更新的理念,触角更加的广泛,作品更加富于变化。从秦汉传统一直到当代篆刻,篆刻艺术的经典轴线,是印宗秦汉,这一点是非常重要,不论如何变化,创作的中轴线离不开秦汉模式,书法的基本审美在两晋基本上已经确立了。历代的艺术家只不过在这大轴线上,更加的丰富化,更加的时代化,更加的个人色彩化而已。书法与篆刻也是一样,古代的毛笔字首先是使用性,其次才是欣赏性,而现在几乎没有使用功能,属纯欣赏性的。

页数: 160

  许雄志:是的。更多的是继承。有承前才可能启后。

吳振武先生序

  许雄志:我印象中有些篆刻家仅仅是擅于技术层面上“刻印”而己,而对怎么样用自己的篆书语言来融入自己的篆刻创作,做到书印一体,或者印从书出、书从印入。这种学术观点,实际上明清以来就已经明确提出了,你刻的东西一定要有所源本,怎么把它互为融通。你想要成为一个有成就有深度的篆刻家,你如果是连篆字都写不好,我觉得这很难想象。这类创作仅仅是停留一个技巧的层面上,这个是很浅显的问题。

· · · · · · (更多)

  记 者:书法跟所有的名利、职务都没有关系吗?

  学术著作:大型印学丛书《秦代印风》(编著)、《秦印文字汇编》(编著)、《秦印创作技法解析》(著)、《清明书画选集》(执行主编)、《古风与经典》(古今书画作品选集执行主编)、《鉴印山房藏古玺印精华》(编著)。

  许雄志:是的,它们写得整齐漂亮。至少我是如此看的。

  《鉴印山房藏古封泥菁华》收录了许雄志先生鉴印山房珍藏的秦汉封泥311品,每品均有面图、背图、拓片。时代涵盖战国、秦汉。均为首次发表,其中不乏珍罕之品,对于古代历史、地理、艺术的研究借鉴具有重要意义。比如以前的封泥著述,全部战国封泥仅仅几十品,而此书新披露的战国封泥就超过此数,其价值可见一斑。

  记 者:这么几十年来收了多少,收全了吗?

  尤其值得一提的是:许雄志先生作为篆刻名家,所选封泥均品相上佳,并且精心钤拓,对于篆刻艺术的借鉴非常有利。  

  许雄志:书法断层跟当时的政治环境有关系,从鸦片战争以后,一直到改革开放这一百多年间,军阀割据、抗战、内战,建国后从大跃进直到“文革”后期这一段时间,百姓更多考虑的是生存问题,衣食温饱尚满足不了何谈艺术?不是说在艰苦环境里就不可能从事艺术创作,但是真正的艺术大繁荣,不会产生于战争时代,也不会产生在食不果腹时代。

ISBN: 9787540121631

  许雄志:绘画对于我来说,只是一个很原始的兴趣,我很难说我的作品受到多少绘画的影响,我不排除我对绘画上有我自己的鉴赏角度,这也包括一些甄别能力,但是如果说用到我的书法创作里头,还有点远。我的书法实际上得益于我的篆刻,我的篆刻实际上也是得益于我的书法,这是一种互为营养与补充的关系,这一点是毫无疑问的。因为作为一个书法家和一个篆刻家,我自己有自信,在篆刻创作方面我仍然是当代篆刻创作群体中的主流成员之一。篆书和隶书的创作,当下对我也是肯定的。实际这是一个互容共通综合的结果,不管是与众不同,还是与众共同,个人的艺术面目在当下来说,我觉得应该是必须要提到的。因为作为一个有限人生,从青年到暮年,这几十年里头,创作技法的完成相对是容易的,就是你的点画、结体、线条、章法、笔墨,技巧性的东西是比较容易完成的,在一定时间内,在一定量化的基础下都能完成。有与众不同的、自我的艺术语言,直接反映的是一个人的全面综合素养、判断能力。这点相对难些。最早我是学画画的,实际上我把画画丢得无影无踪了,如果我不搞书法、篆刻,我一定是个画家,我对于书、画、印是有一种说不清道不明的缘分,我想也可能在不久的将来,没准有一天我从事画画会更多,这个是有这种可能的。

  《鉴印山房藏古封泥菁华》收录了许雄志先生鉴印山房珍藏的秦汉封泥311品,每品均有面图、背图、... (展开全部)   封泥为古代纸张没有发明之前,印章盖在泥上的遗存。古代封泥保留了诸多历史、地理、文字、艺术信息。晚清以来,各地出土了大量的封泥,时代包括战国、秦、汉。孙慰祖先生主编的《古封泥集成》即收有2600余品,这还不包括近年出土的大批秦封泥。封泥也是古代印章资料的重要组成部分。

  许雄志:很多人都说做收藏一定要很有钱,当然现在来说,市场很成熟了,尤其是古印一类藏品,是需要很花钱的。但是我在还不需要花很多钱的时候,藏品已比较丰富了!因为我起步较早,那个时代这方面市场价格体系也没有完全形成,花很少的钱就能买很好的好东西,这对现在刚刚涉入收藏的人是不可企及的。二三十年以前,一方汉印才卖几块钱,后来到了几百元一方,现在到了几千元甚至几万、几十万一方都有。对于古典作品的收藏,很多书画家也好,还是其他文人雅士也好,我个人认为这是一种必须的修养。如果你是作家、学者,可能会注重对古代一些翰林和仕宦人物的手札搜集与典藏;对于书法家来说,可能会注重对于古代名家墨迹的收藏;对于画家来说,可能会注重对于古代的经典的一些名画家作品的收藏;对于篆刻家来说,不论明清流派各家的篆刻作品,还是秦汉的古典作品,虽然你不一定要拥有多少,你至少对它们要有一个够深刻的认识,你和它零距离地面对面地接触,那自然是不一样。比如说碰到一方古代印章之后,它是一方官印,是什么样的官职,它的背后所牵涉到的当时的官吏制度,它的铸造情况,那个时期这方印是如何刻制的等等问题。可以从这个点上,来把这个时代的历史背景做一个扇形铺开,这对你的知识结构,或者说在这个知识结构的背景下,你对当时的一些情况都能展开来研究。很多人说收藏跟经济与财富密不可分,这要看从哪个角度看问题,储值、升值或是变现,当然和平年代这些东西都具备这样的功能,但是我个人的观点是,首先是你对古代先贤遗留下的作品有一个足够的敬畏之情,先不要考虑它值多少钱,首先你对它是一种敬畏之情后的消费,你喜欢它购买它收藏它研究它。这个过程中,财富的拥有只是浅层面的。

  少孺先生或無意于做收藏家,他之所以長年不辭辛苦地收集古印和古封泥,當與他所從事的藝術創作工作有關,所謂“取法乎上”。但憑著他的執著、眼力與眼光,在推出含本書在內的兩本《菁華》後,他的古印收藏家地位已堅實確立。在當下這個有“收藏熱”的時代,像少孺先生這樣“以小搏大”的成功案例,相信對玩收藏的朋友,是會有啓發意義和示範作用的。

  记 者:从古代到现在,篆刻和书法在审美上是一致的吗?

作者简介 · · · · · ·

  许雄志:若按篆刻发展史上“青铜部分”种类,基本上我都有,数量上我没有做过准确的统计。不过,遇到喜欢的古印我还会收集。

  学术著作:大型印学丛书《秦代印风》(编著)、《秦印文字... (展开全部)   许雄志,别署少孺。中国书协理事、中国书协篆书委员会委员、中国书协培训中心教授、西泠印社理事、河南省书协副主席兼篆刻委员会主任、河南省文字学会理事、《华豫之门》终评鉴宝专家。

  记 者:评论家称您的书法的一个特点就是在您的用笔方向上,大量使用斜切笔,这个是有别于小篆的;还有就是说折笔是您的篆刻书法中的一个突出的特点。

秦·相家巷……26

  河南省书法家协会副主席

出版年: 2011-4

  采访地点:河南省郑州市许雄志家中

未明出土地域……153

  记 者:许老师,书评家对您的评价是,一个特别有后劲的中青年书法家。

  自晚清以來,古封泥的收藏與著錄,大抵以私家爲主。此類小件古物,相對于繁富的傳世文獻和名碑巨碣而言,從來都是被歸在“竹頭木屑”之列的。然而,此類資料對於講求“二重證據法”的中國古史研究和古文字研究來說,却有著不平凡的效用和價值。即以過去發現數量尚不能以百計的戰國封泥爲例,江蘇鹽城所出楚“□ □亭鉨”封泥(《考古》1964年1期27頁、2005年9期68頁),對於學者破解先秦古文字中的“亭”字並進而考察戰國時期有關“亭”的制度,具有突出的作用。又譬如有明確出土記錄的河北平山靈壽城遺址所出中山國“信完”封泥(《文物春秋》1989年創刊號65頁、《古封泥集成》5·19),不僅可以印證傳抄古文中的“完”字,在研究古代封印制度方面,亦具特殊價值。因此,古封泥資料除因其樸素端莊的藝術價值而受到篆刻家的青睞外,也一向是古史和古文字研究者所珍視的資料。本書所收錄的三百餘枚新出古封泥資料,其史料價值和文字學價值,尚有待于學者的深入研討和發掘。

  记 者:就是您基本上没走弯路。

  作品出版:《许雄志书法作品集》、《当代著名青年书法十家·许雄志卷》、《当代著名青年篆刻家精选集·许雄志卷》。

  许雄志:名利跟职务当然是有一定关系的,尤其是现在这种体制下,你是某某委员啊,理事啊,会长啦,你获得了某个大奖啊,都可以给你带来一些名与利,这也是社会对你的认可,这是一个无需回避的现实。现实就这么存在着,历史上也是如此。

未明出土地域……153

  许雄志:大环境很好,我这里就不再赘言。但是当下我们书坛还缺乏一些在理论上具有真知灼见的、开门见山的学术层面的书法批评和舆论环境,现在很多都是一些面子的问题,互相吹捧,只能说好,不能说坏,这对书法的良性发展,应该说起不到好的作用。参加某些书法研讨会我是最头疼的,一些虚话不想说,但是真话又没法儿说,说出来可能会得罪人,大环境使然,缺乏一种正常的艺术批评气氛。

出版社: 河南美術出版社

  记 者:厚积薄发。您的书法跟您的收藏,跟您的篆刻有非常密切的关联,是这样吗?

  中州篆刻名家許少孺先生收集古印有年,在繼四年前推出《鑒印山房藏古璽印菁華》(河南美術出版社,2006年)之後,近又出其所藏古封泥三百餘枚,分爲“戰國·新蔡”、“秦·相家巷”、“西漢· 臨淄”、“秦漢·平輿”、“未明出土地域”五部分,輯成《鑒印山房藏古封泥菁華》一書面世。可喜可賀!

  许雄志:当时还谈不上是收藏,只是喜欢,觉得这些东西很神秘。我那本藏印集的后记里记述当时有一次在李刚田老师家,他拿出了不少古印,然后他给我说这个东西是秦汉印章,这是明清流派……我就觉得那很神秘很新奇,因为当时学的就是秦汉古法,各种印谱里头推崇的都是秦汉古印,所谓“印宗秦汉”。把秦汉印作为学习的正典与圣经一样看待。那么这些东西一旦我遇到的时候,我自然对它有非常崇敬的一种心情,把它奉做神明。没有别的想法,纯粹就是喜欢,那个时候是节衣缩食去买这些东西。也读了一些古代的收藏传记类书籍,读了一些收藏家的故事,觉得极有趣味,似乎你就生活在那个时代里。

2010年12月15日于長春

  许雄志:有关联。比如你收藏书法,收藏古印,可促进创作,这是毫无疑问的,因为你可以零距离的、真真切切的、实实在在的把这些古典的东西放在你的案前,挂在你的墙上,那么你可以最真切地感受到作品原始而本真的魅力,这和看书本、画册是不一样的,展览会上你可以匆匆地看一眼,有可能是你终生难忘,也可能是匆匆过客。你喜欢上的东西,你就会对它有一定的研究,就一件作品而言,它是这个作者什么时候创作的,然后对比这件作品在他的作品中是否优秀?当时的艺术创作群体是什么样的情况?你都会有一个综合性的了解,这个综合性的了解,就是一个知识的积累,是一种学养的延伸与积淀。那么学养的积淀无疑对你的创作是有益的,肯定是会加分的。

  在流派印“印外求印”的热潮中,印人们对封泥入印倾注了极大的热情。吴昌硕、王石经、王冰铁、赵古泥、邓散木、侯福昌等都有不少仿封泥的作品传世,推动了篆刻艺术的发展。

  许雄志:我倒没有这样感觉,大家可能认为我是一个书法家,又是个篆刻家,既能篆刻,又兼擅篆隶书,可能对一个书家他所从事的书体种类比较丰富而言的,我想可能是有这方面的因素吧,有无后劲我自己感受不到。后劲很大的不一定就专属年轻的,年长的人仍然是有后劲的,齐白石衰年变法的例子最典型。艺术上很多是靠积累,积累是必须有的,每个人的积累因为他时间段不同,会有一个突变。

定价: 200

  记 者:给我们介绍介绍您所擅长的书体,您是书法家还是篆刻家,怎么来定义您?

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