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“我这60年——李秀实艺术回顾展”上海即将开展

2019-05-17 22:27

李秀实:我这60年

时间:2017年11月24日来源:中国艺术报作者:焦俞萍

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疾风(布面油画) 李秀实

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霜降(布面油画) 李秀实

  徜徉中国美术馆展厅,一幅幅风格独特、洋溢着浓烈中国气息又色彩浓郁的油画令人流连忘返。线的浓淡、刚柔、粗细、疏密勾连组合,色的冷暖、深浅、厚薄、虚实不断变化,使画面丰富多彩,引人入胜,耐人寻味——这就是李秀实在由中国油画学会主办的“我这60年——李秀实艺术回顾展”中呈现的60年油画“面貌”。展览分为“60年经典”“黑龙江金秋”“墨骨油画”三个部分,展出李秀实代表作品《万里长江横渡》《春到兴安岭》《疾风》《山月随人归》等160余幅。

  李秀实早期的作品,以现实题材人物画居多,他以朴实的感情和富有个性色彩的表现方法,塑造了一系列独特的英雄人物和领袖形象。1959年,读大学三年级的李秀实根据毛泽东《水调歌头·游泳》词意创作了《万里长江横渡》,作品一改昔日“高”“大”“全”的描绘领袖形象的模式,而是以宽广构图的大场景展现领袖高瞻远瞩的词意与宽阔博大的胸襟。逆光中富于表现力的温暖的银灰色调,平远深厚的天空中的几朵祥云,波涛汹涌的江河,一起构成了宽阔博大、朝气蓬勃的艺术格调。毛泽东站在船头,举目远视辽阔的江面,安详的风度和伟大的气魄,形象而生动。直穿大桥的火车、对岸的新城市,表现出人民对美好生活的憧憬与向往。大场景的取景,阳光下冷暖色的对比,赋予了画面深邃的意境,在当时引起了强烈的社会反响。

  1961年,大学毕业的李秀实被分配到黑龙江省美协任创作员。“富有神奇魅力的林区风光立刻吸引了我”,谈及此,李秀实兴奋地说,“那亮丽多姿的林中小溪,十月金秋色彩斑斓的原始森林,欢快地扶摇直上的冉冉烟柱,夕阳下殷红松软的雪坡、雪窝……大自然的朴实无华震撼着我。”李秀实开始背着画箱,不断跋涉于大、小兴安岭,用“巴掌大”画幅描写兴安岭的林海雪原、嫩江两岸的黑土沃野。

  李秀实以粗犷、浓郁、深沉的手法,表现着泛着泥土气息的白山黑水,从山海关古长城的破晓,到祖国北部边陲的白夜,从一望无垠的沃野、郁郁葱葱的大森林,到斑斓的黑龙江秋色、苍茫的兴安岭雪原,他用深沉、浓重的色块,创造出一个刚劲、厚重、壮美的广阔天地,纵横驰骋,不断前行。中央美术学院教授闻立鹏评价他的作品:“真正的艺术,是用心和生命创造的。一幅好的风景作品,总是境与意的结合,是主观与客观的融汇。李秀实的许多风景画,都不是自然景物的简单再现或拼凑剪贴,是融合了感情与个性创造的‘第二自然’,是北方大自然美的提炼与升华。”

  作为董希文的学生,李秀实传承了老师的创新精神:创作第一幅打破常规以逆光和着睡衣表现领袖形象的作品,第一批通过新中国官方出售到美国的中国油画作品,成功策划和主办我国第一个全国性风景油画专题展,年逾花甲,又独自开始研究墨骨油画,再一次选择了一个人的艰辛之路……

  对于墨骨油画,李秀实解释说:“‘墨骨油画’不是一个艺术流派,而是要寻求中西审美趣味的融合点,探索一种融合中西方绘画艺术表现形式的新语言。”他表示,墨骨油画是在力求掌握油画特性基础上,以中国绘画理论为魂,借用中国画“六法”之“骨法用笔”,以线造型,通过勾、勒、皴、擦、点的书写笔意,再结合西方传统的油画技法及印象派等近、现代的色彩表现手段,描绘出既洋溢着浓烈中国气息又散发出西方现代色彩的艺术作品。

  李秀实的绘画创作得益于恩师董希文的启发,同时,作品的面貌有鲜明的个性。《京华遗韵》系列研究性作品就很有代表性,吸收了印象派的技法,但在气氛上与印象派拉开了距离,有自己鲜明的特色。在画面整体构成上,李秀实将散点透视同焦点透视混为一体,以乱中求律的处理方式,获得画面的相对协调,增强画面的含蓄厚重;在色彩处理上,打破固有色同条件色的自身规律,视画面的表现需要而在两者间做有序的加减,以充分发挥油画色彩的表现魅力;在形体处理上,打破传统油画的严格素描规律,在色块交错中,经常用即兴之笔,使墨线主宰统领画面,也消融了以面造型的戒律。他机智地借鉴文人画笔墨的随意性和因势利导地利用偶然性效果,以获取更多的表现自由。

继2017年11月"我这60年--李秀实艺术回顾展"在中国美术馆完美落幕后,12月即将走进上海,在上海油画雕塑院美术馆继续展出。在11月3日北京中国美术馆开幕式上,詹建俊、闻立鹏、靳之林、钟涵、刘焕章、张祖英、潘世勋、刘秉江、王路、曹达力、苏高礼、文国璋等老一代艺术家云集。开幕式后的学术研讨会由《美术》杂志社长兼主编尚辉先生主持,王镛,刘曦林、贾方舟,陶咏白,邓平祥、郑工,王琨、曹星原、王平、高天民、王端廷、刘秉江、潘世勋、王路、苏高礼等国内外着名艺术家、评论家参加了学术研讨。研讨会上,与会专家、学者就油画的民族化、当代艺术的发展趋势等方面进行了深入的研讨。最后,着名艺术家董希文先生的女儿董一莎女士还向大家介绍了近年"董希文艺术研究与纪事"的情况。

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2017年12月,"我这60年--李秀实艺术回顾展"上海即将开展,继续向您讲述一代艺术家的心智与追求。

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策展人:墨白

学术主持:尚辉

主办单位:中国油画学会、上海油画雕塑院美术馆

承办单位:墨骨艺术基金会

协办单位:雅昌艺术网、墨骨油画学会、北京百雅轩艺术中心、九十九度艺术中心(上海/台北)、客艺廊

媒体支持:HI艺术、艺术家(台湾)

特别支持:艺高高artgogo.com

苍色浩茫的艺术创作

"一个人的群体"生涯

外实中秀的人生品格

地点:上海油画雕塑院美术馆

时间:2017年12月6日至23日10:00-17:00(周一闭馆)

地址:上海市长宁区金珠路111号

记者会:2017年12月8日13:30

开幕酒会:2017年12月8日14:00

分享活动--"我们这六十年":2017年12月8日15:00

上海看点

上海展由李秀实先生10个重要时期的节点组成,这些节点展示了李秀实先生非同寻常的60年艺术历程,并且更注重于文献的展览与呈现,历史感更强。1959年成名作《万里长江横渡》的写生小稿与当时媒体报道的资料、《春到兴安岭》所代替的主题性作品残稿、1985年"黄山会议"和"中国美协第四次美代会"的历史照片等各个时期的代表作品以及背后的故事和图文资料等,一代艺术家的点点滴滴将跃然于上海油雕院美术馆。

12月8日开幕酒会后将举办艺术分享活动:我们这60年,李秀实先生将邀请同代艺术家与您共同分享60年艺术经历的桩桩往事,共同回顾新中国60年的艺术之路。

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1959

《万里长江横渡》大学读书期间便在业界崭露头角

这是当时中央美院成立以来青年师生作品中影响最广、反响最大的油画作品,也是李秀实先生的成名作品。中国美协将《万里长江横渡》同当时我国美术界众多大师叶浅予、蒋兆和、傅抱石、关山月、董希文、艾中信、古元、黄永玉、刘开渠等的作品并列为当年的优秀作品。同时,除新华社发表专稿介绍《万里长江横渡》以外,当时几乎所有的国内主要媒体都对这幅作品作了介绍或刊发画稿,如《人民日报》《光明日报》等。这幅作品使李秀实先生在国内艺术界崭露头角,也因此使李秀实先生走上了一生崎岖而坎坷的艺术道路。

图片 6万里长江横渡130cm×390cm油彩·麻布1959年1959年年度优秀作品(中国美协)

图片 7《万里长江横渡》创作小稿

图片 8创作《万里长江横渡》时使用的介绍信

1972

《春到兴安岭》

全国美展中唯一的以自然风光为主题的风景画展品

1961年,李秀实先生带着"白专"的帽子毕业并被分到偏远的黑龙江省。初到黑龙江,李秀实先生被那里美丽的黑土地所陶醉,于是,在1961年至1972年期间,李秀实先生写生足迹遍及大小兴安岭、黑龙江、松花江流域地区,10年的磨砺终于换来丰硕的果实,1972年,一幅反映兴安岭林区题材的油画《春到兴安岭》诞生了。这幅风景题材的作品成为1972年全国美展中唯一的以自然风光为主题的风景画展品,在当时极不正常的艺术生活夹缝中,受到社会广泛的赞誉。1975年,中国历史博物馆(今国家博物馆)将"春到兴安岭"放大三倍供其长期陈列。

图片 9春到兴安岭60cm×180cm油彩·麻布1972年纪念《毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年全国美展(1972)

图片 10《春到兴安岭》创作小稿

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图片 12表现毛主席在黑龙江的作品《时代的春天》小稿及残留的局部。此作品因从背面表现毛主席而没有通过省主管部门的审核,因而随后创作了《春到兴安岭》,并被评委会全票通过

图片 13中国历史博物馆(今国家博物馆)将《春到兴安岭》放大三倍,长期陈列

1978

《黑龙江金秋》墨骨油画的早期探索性萌芽

《黑龙江金秋》是李秀实先生艺术风格演变的一个重要作品。它承上启下了李秀实先生"油画中国风"情节,是墨骨油画的最初的萌芽作品。1974年李秀实先生曾尝试性地把中国山水画的皴法放到油画的表现当中,1977年在黑龙江体验生活的时候,又把皴法用在画黑龙江沿途山峰的结构,画了《黑龙江金秋》的初稿。1978年,《黑龙江金秋》正式创作完成,随后,又用同样的技法创作了《北疆秋阳》,并与《疾风》一起送第五届全国美展,两幅作品不仅被一起选上,并同时被中国美术馆收藏。

图片 14黑龙江金秋82cm×165cm油彩·麻布1978年四人作品联展 (1981)

图片 15《黑龙江金秋》最初的钢笔速写、色彩稿和1977年用皴法尝试的初稿

图片 16疾风70cm×140cm油彩·麻布1976年第五届全国美术作品展览(1978)中国美术馆收藏

1981

《四人作品联展》

80年代,个人展览不是花钱就可以举办的

80年代的展览不是花钱就可以的办的,那是需要层层审批的。但是一旦通过审批,一切后续工作均由美协负责办理,画家不仅不需要支付费用,还可以得到稿费,竞争程度与审批难度可想而知。1981年,经过层层筛选,李秀实先生连同中央美术学院、清华大学、北京画院各一名画家共同组成"四人作品联展",由中国美术家协会主办在中国美术馆展出,李秀实先生展出油画作品31幅。预展时,时任中国美术家协会主席江丰携同吴作人、刘开渠、华君武、蒋兆和、古元、刘迅、李桦等老一辈艺术家300多人观展。1984年人民美术出版社出版《李秀实油画选》个人画册。1984年《蜿蜒千秋系列-千秋功过》《过去o现在o未来》同时入选第六届全国美展,其中前者获得优秀作品。

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图片 18“四人作品联展” 期间与吴作人萧淑芳夫妇

图片 19幸存100cm×94cm油彩·纤维板1980年四人作品联展 (1981)

图片 20霜降100cm×94cm油彩·麻布1981年四人作品联展 (1981)法国春季沙龙大展(1982)

图片 21岁月100cm×94cm油彩·纤维板1981年四人作品联展 (1981)

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图片 23创作小稿

1985

"黄山油画艺术研讨会"与"美协第四次代表会"

秣马厉兵,大破大立

1985年春,被喻为中国"油画艺术的春天",具有中国大陆油画艺术发展里程碑涵义的"黄山油画艺术研讨会"在安徽泾県召开,李秀实先生应邀参会,并发表论文《从油画民族化谈起》。同年,李秀实先生在中国美协第四次代表会上当选为中国美术家协会理事。

图片 241985年“中国美术家协会第四次代表大会”部分代表

图片 251985年黄山会议会场

图片 261985年,“黄山油画艺术研讨会”会场与部分代表

1980至1989年是李秀实先生油画作品最多产的十年,也是李秀实先生孜孜以求、多元化探索的十年。开放与宽松的学术环境促使李秀实先生大胆的进行广泛的学术探索,先后进行了"意象性的表现""山水画意境的尝试""象征性的思考""书画同源的启示""写实主义的回归"等。尤其在1985年以后,李秀实先生借助甲骨、青铜、金石、汉隶为母体,创作了介于中西方各种艺术流派间的《甲骨遐思》《青铜断想》《汉隶追踪》《金石梦语》四个系列,为90年代的墨骨油画做了有益的尝试。

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